有这么一只长着九颗尖牙、毛茸茸的“丑萌”小怪物——Labubu，它正从全世界潮玩爱好者的手心，“跳”进好莱坞的聚光灯里。不管是北京、东京还是纽约的泡泡玛特门店外，从明星到普通粉丝，都曾为它排过队。这个最初由香港艺术家龙家升设计的精灵形象，现在早就不只是货架上的盲盒了，反而成了风靡全球的流行符号，接下来还要踏上玩具改编电影的新旅程。
泡泡玛特创始人王宁曾经这样说过公司的目标：“我们想做的，就像唱片公司培养歌手一样，让中国的IP成为全世界消费者心里的情感陪伴。”而Labubu的爆火，正好印证了这个想法。
它的走红过程堪称“现象级”：2019年，泡泡玛特和龙家升合作推出The Monsters系列，Labubu凭着毛茸茸的质感、圆滚滚的身材和搪胶脸蛋的“丑萌”劲儿，很快就吸引了大家的目光;之后，Blackpink的成员Lisa把它当成时尚钥匙扣用，蕾哈娜、贝克汉姆还有NBA球星布鲁克斯等国际明星也主动佩戴它，让它从一款潮玩单品升级成了全球都认得出的流行符号;到了2025年6月，一款早期的藏品级薄荷色Labubu在永乐拍卖会上拍出了108万元的价格，直接刷新了潮玩拍卖的纪录。
Labubu的商业影响力不只是体现在卖货上，还延伸到了各种跨界领域。
业绩方面，2024年泡泡玛特全年营收达到130.4亿元，比上一年增长了106.9%;2025年上半年，Labubu所属的THE MONSTERS系列收入就有48.14亿元，占公司总营收的34.7%，增长幅度很大。
海外市场的增长更是吓人：2025年第三季度的财报显示，海外市场的增幅高达365%~370%，其中美洲地区的收入比去年同期增长了12倍多，欧洲及其他地区也增长了7倍多。
影视化的脚步也在推进中。据国外媒体报道，索尼影业已经拿到了Labubu的影视改编权，泡泡玛特也成立了自己的电影工作室，还完成了《Labubu与朋友们》动画剧本的登记，这意味着Labubu要正式进军好莱坞了。
玩具改编成电影的情况并不少见，但近几年的成功案例特别让人关注：2014年的《乐高大电影》全球票房卖了5亿美元，把乐高“创造力和想象力”的核心，变成了银幕上的冒险故事;2023年的《芭比》全球票房更是突破10亿美元，把经典玩偶打造成了能探讨现实问题的文化热点。Labubu加入这个赛道，意味着中国潮玩IP有望在国际影视舞台上讲述自己的故事，说不定能延续甚至超越之前那些作品的跨界影响力。
Labubu的成功，离不开泡泡玛特“和艺术家合作 + 工业化运营”的模式，还有灵活的全球化策略：在欧洲，它结合当地的音乐潮流创作了洗脑的《Labubu之歌》;在新加坡、西班牙等地，又推出了鱼尾狮款、斗牛士款等特别款式，精准贴合当地的文化特色。
2024年，Labubu还进驻了法国卢浮宫，推出了和《蒙娜丽莎》《维纳斯》等名画结合的限定款，引发了很多讨论。这种“到什么地方就适应什么地方”的能力，是它能快速走进全球市场的关键。
不过，影视化的前景虽然被看好，挑战也不小：Labubu从诞生以来，几乎没有什么现成的故事基础，而拍电影需要完整的世界观、人物的行为动机和情感逻辑;更重要的是，Labubu之所以受欢迎，恰恰是因为它“没有固定设定、没有固定剧情、没有固定标签”，是消费者可以自由寄托自己情感的“情绪容器”。怎么给它赋予人格和故事的同时，又不破坏这种开放性，是创作过程中最大的难点。
泡泡玛特已经意识到了这个问题，并且在积极准备动画剧本，希望能给Labubu注入一个可以不断延伸的“灵魂”。
王宁曾经说过，公司的目标是成为“中国的迪士尼”，但随着影响力越来越大，目标已经升级成了“世界的泡泡玛特”，要打造新一代世界级的中国消费品牌。面对好莱坞的合作邀请，他表示还在思考：是自己开发还是和对方联合制作，用什么样的方式呈现，才能保证这个IP的核心精神能让全世界的观众产生共鸣。
就像《芭比》电影的成功不只是票房高，更关键是把一个玩具做成了有影响力的文化符号一样，Labubu 搞影视化也有着一样的目标 ，咱们中国的 IP 可不只是能卖个好价钱，更能凭着特别的情感共鸣和能跨越多文化的吸引力，让全世界的消费者都喜欢上！