在《声生不息・华流季》第五期里，黄霄雲和张远合唱的《夜的第七章》，凭着超强的悬疑氛围和反差感十足的改编，成了那一期讨论度最高的舞台之一。这首歌原本是周杰伦《依然范特西》里的经典悬疑说唱，被两人用“暗黑悬疑风+双角色对话”的形式重新演绎。有人夸“氛围感封神”，也有人因为音色切换的问题有不同看法，在网上引发了持续讨论。
这个舞台最大的创新，就是采用了“双角色对话”的形式。黄霄雲和张远分别以“女侦探”和“杀手/探案者”的身份，展开了一场声音上的较量。
黄霄雲负责用“悬疑笔触”铺陈氛围。她扮演冷静的女侦探，以气声、弱混和美声吟唱为基础，咬字清晰的说唱就像放大镜一样扫过案件细节，比如“打字机的嗒嗒声里藏着密码”，把悬疑感从旋律渗透到每句歌词里;美声吟唱的部分则像侦探的内心独白，空灵中带着警觉，让人一下子就能代入“抽丝剥茧”的探案场景。
张远则一人切换3-4种音色，演绎出“恶魔与天使”的多面性。他从黑嗓的阴鸷(像杀手在低语)、压喉烟嗓的沧桑(像老探员在叙事)，再到铿锵有力的叙事腔(推进案情发展)、头声和声的缥缈(展现回忆闪回)，音色跨度很大但衔接得很自然。这种“一人千面”的演法，既塑造出了角色的复杂性，又和黄霄雲的“冷静”形成强烈反差，就像是“天使与恶魔”在声音上的对峙。
为了贴合“暗黑悬疑”的定位，舞台在编曲和舞美上也做了大胆调整。先把原版副歌“如果邪恶是华丽残酷的乐章”提到开头当引子，用打字机声、管风琴低鸣瞬间营造出悬疑基调;音乐元素上，既保留了原版经典的打字机、管风琴音效，又加入了交响弦乐的绵密铺陈和歌剧式吟唱的恢弘点缀，让悬疑感从“小场景”升级成了“哥特剧场”。
舞美也跟音乐紧密配合，暗黑系的舞台以深紫、墨黑为主色，灯光会跟着剧情切换——比如侦探推理时用冷白光，杀手现身时就转成猩红光;再加上话剧式的走位调度，两人从舞台两侧“对峙”着走向中央，整个场景就像一场沉浸式悬疑剧。
有两个片段被观众反复提起。一处是黄霄雲的美声吟唱配上张远的烟嗓说唱，当黄霄雲用美声唱出“夜的第七章，真相在迷雾里”时，张远用压喉烟嗓接上“杀手在暗处笑”，两种音色一个空灵一个粗粝，像是“光明与阴影的碰撞”，悬疑张力直接拉满;另一处是合唱的情绪爆发段，副歌“如果邪恶是华丽残酷的乐章，它的终章该如何收场?”两人从低吟逐渐加强到嘶吼，黄霄雲的高音穿透弦乐，张远的烟嗓带着叙事感，把“对抗宿命”的悲壮推向了顶点，很多人都称赞这里“氛围感封神”。
舞台上线后很快登上了微博、抖音热搜，话题阅读量破亿，评价却呈现出明显的两极。好评方面，很多观众称赞“改编很有新意”“黄霄雲的吟唱把悬疑感唱活了”“舞美像在看悬疑话剧”;还有乐评人指出，两人用“声音叙事”重新呈现了原版那种“听觉电影”的特质，算是“华语音乐舞台对悬疑题材的一次突破性诠释”。争议主要围绕张远，有人说他“音色切换过于频繁，显得有点割裂”“技巧感盖过了情感”;不过也有粉丝反驳，说“音色切换是为了贴合角色的多面性，悬疑剧情正需要这种‘不稳定感’，反而张力很足”。
尽管评价不一，这个舞台的热度一直没减，甚至还带动原版《夜的第七章》重新回到了音乐平台的热歌榜，能看出它的“破圈”效应很明显。所以，不管是好评还是争议，这个舞台都说明了一件事，华语音乐的“声生不息”，正需要这种敢于打破风格、重构经典的实验精神！