1 月 9 日，浙江卫视《有歌第二季》首期节目里，刘宇宁和欧阳娣娣合唱了一首《画像》，欧阳娜娜还现场用大提琴伴奏。这场表演既有情感深度，又有艺术质感，直接成了当晚最受关注的重磅合作舞台。三个人的配合，不只是一次简单的音乐演绎，更像是一场关于自我认知与成长的真诚对话。
作为第二季首期的重点舞台，欧阳娣娣为了挑战中文演唱，提前练习了上百遍才敢登台，能看得出来她的认真和诚意。对于一位非母语演唱者来说，这份用心和努力，让整个舞台显得更有感染力。
为了让两人的合作听起来更和谐，刘宇宁还特意把部分段落改成女调来唱，专门照顾搭档的音域和表达习惯。两人的声线搭配得特别默契，一个磁性沉稳，一个清亮柔和，形成了层次丰富的情感对话。在松弛又自然的演绎里，把歌曲里的深情传递得淋漓尽致，也很好地诠释了歌曲的核心内涵。
《画像》这首歌以 “画像” 为比喻，用特别诗意的语言探讨自我和人生。歌词里写着 “破碎不堪是我，坦然平庸疯狂也是我”“一笔一划勾勒完美轮廓，悲伤是蓝色，你如何画我”。它想传递的态度很明确：有笑有泪的人生才足够鲜活，别害怕 “不值得”，至少先勇敢地去试错。本质上是鼓励大家在成长过程中接纳自己的不完美，勇敢做真实的自己。
欧阳娜娜的大提琴伴奏，还为歌曲增添了古典质感，和流行演唱形成了很有趣的跨界碰撞。三个人的合作完全达到了 “1+1+1>3” 的效果，也得到了评委的一致好评。
表演一开始，刘宇宁就用磁性的嗓音拉开序幕，直接奠定了深情的基调。之后欧阳娣娣清亮的声线加入，和刘宇宁的声音形成鲜明的情感呼应，就好像两段不同的人生在彼此对话、交织。舞台设计走的是简约大气的风格，灯光会跟着歌曲的情绪起伏变化，刚好和歌词里 “重叠交错不断调和，肆意涂抹覆盖旧的我” 的意境形成视觉呼应，强化了 “不断重塑自我” 的画面感。评委都忍不住称赞这段表演 “像音乐剧一样有层次”，刘宇宁的强大气场，加上欧阳娣娣的突破表现，让这场跨界合作彻底成了当晚的焦点。
“破碎不堪的是我，坦然平庸疯狂也是我”“一笔一划勾勒完美轮廓，悲伤是蓝色，你如何画我”“有笑有泪才足够鲜活，别怕不值得，至少先勇敢去试错”—— 这几句歌词，把整首歌的精神内核凝练得明明白白：人生从来不是一幅只有单一颜色的完美画卷，而是由欢笑与泪水、破碎与完整共同拼成的自画像。它也在邀请听众，在不断的 “试错” 与 “调和” 中，找到属于自己的鲜活与真实。
其实《画像》不只是一次音乐上的跨界融合，也是两位艺人在舞台上的自我突破：刘宇宁用沉稳又细腻的演绎引领旋律，展现出了成熟歌手的掌控力;欧阳娣娣凭着努力和勇气，跨越了语言和演唱的双重挑战，呈现出了让人惊喜的清新面貌;欧阳娜娜的大提琴则为歌曲赋予了厚重的艺术质感，让流行与古典在情绪里完美交汇。
1 月 9 日《有歌第二季》首期的这场《画像》表演，用深情的演唱、精妙的编排和真诚的态度，为观众描摹了一幅关于成长与自我接纳的音乐画卷。它也让我们看到，在不断的尝试与 “涂抹” 中，每个人都能画出独一无二的、值得被看见的自己。