“拍一部戏的时候，哪怕我出来工作，可能也还带着那个角色的气质。”白鹿在采访里这样说自己的演戏方式。作为现在最有“剧抛脸”特质的演员之一，她不光能在不同角色之间轻松切换，还能让观众“第一眼都认不出是她”，凭着“一人千面”的演技，把“演角色”变成了“成为角色”。
在白鹿看来，演戏就是一个“拆解自己、重新塑造角色”的过程——先放下自己的本色，再重新搭建起角色的灵魂。
拿到剧本后，她会特意改掉自己的习惯、小动作和平时的情绪表达方式，把自己变成一个“空罐子”，给角色留出纯粹的塑造空间。这种“忘了自己”的状态，让她能真正“成为”角色，而不只是表面上“扮演”。
她就像个细心的观察者，能抓住每个角色最特别的气质。比如《北上》里的夏凤华，她形容是“向日葵女孩”，性格坚韧、洒脱，从来不会纠结内耗;而《临江仙》里，她演的李青月清澈得像溪水，眼神亮堂、声音清脆，另一个角色花如月却冷得像寒梅，眼神阴沉、声音低沉。
她还会从声音、眼神、动作、外形等好几个方面，把角色塑造得立体鲜活。比如通过调整说话的速度、语气来区分不同性格，用眼神传递角色的情绪温度，用走路的姿势和手势展现人物状态，甚至在外形上大胆改变自己。
在《北上》里，为了演好“大华子”夏凤华，白鹿主动“毁形象”，剪短发、戴牙套、往脸上涂黑粉，完全颠覆了以前“仙气飘飘”的样子。有观众直言：“第一眼根本没认出是白鹿!”这种改变不只是外表的，更是气质上的重塑——从温柔的漼时宜到爽朗的夏凤华，她精准抓住了角色“风风火火外表下的沉稳内心”。
在《临江仙》中，她一个人演性格完全不同的双胞胎姐妹：天真的“小白兔”李青月和冷艳的“黑莲花”花如月。她靠突然变化的声音、眼神里的温度差异，甚至呼吸节奏的不同来区分两个角色，连导演都感叹：“她演得就像被角色附了体一样。”
除此之外，她在《招摇》里演走路带风的女侠，在《莫离》里诠释说话温柔却藏着锋芒的权谋女主，在《凤囚凰》里同时塑造英气十足的女将军和柔中带狠的宠妃……每个角色都有着完全不一样的气质。
白鹿觉得，气质不是简单的表面样子，而是角色灵魂的自然流露。“不同角色之间不只是换个妆容、换个造型，而是情感重心的转移。”她会先搞懂角色的成长经历，找到角色内在的“情感核心”，再通过外在的细节自然展现出来。
对于这种“毁容式”的表演挑战，她表示：“如果说30岁之前我还会在意自己好不好看，现在我更珍惜能跳出舒适圈的机会。角色需要我变成什么样，我就变成什么样，这是演员的荣幸。”她甚至很享受这种“重新塑造自己”的过程：“每完成一个和自己反差大的角色，都感觉像是过了另一种人生。”
她最看重的，是让观众忘记“白鹿”这个人。“我最大的成就感，就是听到观众说‘这不像是白鹿演的，她就是那个角色本身’。”在《北上》的研讨会上，她坦言：“我对夏凤华没别的期待，就希望观众觉得我演得不别扭，能相信这个人物是真实存在的。”
观众的反应也很热烈。“白鹿双角色反差感”“被白鹿演技惊到”这类话题经常上热搜，有网友做了角色对比视频，一帧一帧分析她的微表情，甚至校园话剧社也把她演的角色搬上了舞台。
“演员最大的本事，就是能在不同的人生里自由穿梭，让每个角色都有自己独特的气质光芒。”白鹿用自己的表演证明，真正的好演技不是耍技巧，而是让观众忘记演员本人，全身心相信角色是真实存在的。