12月15日，一部叫《老舅》的东北年代轻喜剧，在央视八套黄金档开播了!故事背景设定在上世纪90年代的东北，正好是下岗潮的时候，讲的是技术工人们在时代变化中，一次次失败又一次次重新站起来创业的故事，整部剧里既有幽默的情节，又藏着满满的温情。剧中演员苗博饰演的陈厂长，身处企业变革的浪潮中，一边要想着自己的生存，一边又要照顾厂里的员工，在这种两难的处境里找平衡，成了串联起整个剧情的关键人物，虽然不是最显眼的，但少了他可不行。靠着苗博这些演员们的精彩表演，这部剧刚开播就受到了不少关注。
在《老舅》里，苗博演的陈厂长和郭京飞演的技术工人崔国明(也就是剧里的“老舅”)有很多对手戏。两个人一开始互不相让、谁也不服谁，经常较劲，到最后却放下了恩怨，一笑泯恩仇，期间还上演了不少让人笑出声的互动场面。
在前几集里，陈厂长一出场就带着“新官上任三把火”的威严，一心想好好整顿工厂的风气。但这个角色可不是那种单一的、扁平化的形象，而是被塑造得特别立体、有血有肉。比如他有句台词：“表又停了，这个表啊，你不修它，它真没正点。”这句话不光能看出他特别看重“规则和秩序”，还很巧妙地让角色之间的矛盾更有张力。苗博和郭京飞的对手戏，严肃中带着幽默，不像以前有些年代剧要么全程苦情，要么净是家长里短的鸡毛蒜皮，给这部剧添了不少欢乐和治愈的感觉。
很多观众看了之后，都评价苗博的表演“不像是科班出身的那种套路化演绎，看着特别自然舒服”。他演戏的特点，大概就是“看着放松，却每一个细节都很到位”——身体的小动作和眼神里的情绪都把握得刚刚好，演得特别真实，一点都不生硬。
他能有这样的表演风格，源于他一直坚持“用自己的真实感受去塑造角色”：不依赖那些现成的表演套路，而是从生活里的小细节中提炼动作，从心里去琢磨角色的想法和灵魂。为了更贴近角色，他甚至试过三天三夜不睡觉，就为了体验角色当时的心境。他还把自己朗诵时把控气息的技巧用到了表演里，让情绪能在放松的状态下自然流露出来。他觉得演戏最核心的就是把人物的本性刻画出来，不喜欢简单地给角色贴标签。
其实在出演《猎冰》里的反派贺鸿章之前，苗博并不是专职演员，而是一名军旅主持人，有九年主持全军最高级别演出的经历，同时他还是个朗诵家和诗词作家。这种特别的经历，让他后来演的角色都带着一种反差感，特别有魅力：
在《猎冰》里，为了演好“极致反派”贺鸿章，他一周之内胖了15斤，还故意做出含胸驼背、单腿支撑的样子，打破了大家对军旅主持人挺拔形象的印象。他还通过下牙前伸、磨牙，还有抽烟时半吞半吐的小细节，把一个亡命徒的痞气和狡猾劲儿演得活灵活现。在一场杀人戏里，他表面上带着诡异的笑容，还很放松地嚼着饼干，把冷酷藏在这种松弛感里，仿佛暴力对这个角色来说就是家常便饭。他眼神里的坚决和迷离，把毒枭的贪婪、嚣张又空虚的样子演绎得淋漓尽致。
而在《老舅》里，面对陈厂长这种“守旧官僚”类型的难演角色，他没有只靠表演技巧，而是从自己亲身经历过的时代里找原型，琢磨那个年代管理者的说话方式和行为特点。他把90年代管理者特有的那种对权力的尊严感、内心的挣扎，还有那种不动声色的压迫感，都融入到了细微的表情里。
《老舅》这部剧火了之后，对苗博来说不光是多了一部上新的剧，更是他作为演员成功挑战新角色的最好证明!以前大家总觉得他是 “主持人”“朗诵家”，这次他彻底打破了这个老看法，靠实打实的演技，给观众交了份满意的答卷!